Waarom is jouw visie in fotografie zo belangrijk?
dinsdag 14 november 2017
Toen ik begon met fotograferen was het voor mij vaak een frustratie dat ik het "plaatje in mijn hoofd" niet kon omzetten in beeld. Ik kwam er al snel achter dat dit aan mijzelf lag. Want ik kende mijn camera en zijn mogelijkheden niet. Het plaatje was er wel alleen het ontbrak dus aan de techniek en kennis. En de drang om de plaatjes in mijn hoofd in beeld om te kunnen zetten was enorm groot. Want foto's maken die het nét niet waren of nét niet overeenkwamen met mijn visie, was voor mij gewoon geen optie. Daar werd ik alleen maar gefrustreerd van. Want mijn hoofd is pas rustig en stil als ik heb kunnen maken wat in mijn hoofd zit. Anders blijft dat als een sneeuwbal door mijn hoofd razen.
Soms ontstaan mijn visies zo snel, dat ik geen tijd heb om het uit te werken in mijn hoofd. Ik moet ze dan maar gewoon meteen vastleggen. En dat is ook een van de redenen dat ik heb leren "autorijden" met mijn camera. Ik heb mijzelf destijds letterlijk opgesloten in een donkere kamer en geleerd hoe ik blindelings de knoppen van mijn camera kan bedienen. Net zoals schakelen met een auto. Want als ik moet nadenken waar de knoppen van mijn camera zitten of moet nadenken over de instellingen, dan ben ik het moment kwijt! Vooral als ik heel snel moet werken vanwege het "plaatje in mijn hoofd".
Waar ik ook achter ben gekomen is dat een teveel aan spullen mij enorm veel ruis in mijn hoofd geeft. Want dan moet ik keuzes maken. Welke lens zal ik gebruiken? Of welke camera? Dus ook daarin ben ik mij gaan beperken. Ik heb voor mijn Canon maar 2 lenzen. Een 85mm en een 200mm. En op mijn Sony heb ik alleen analoge lenzen zoals de Lensbaby en Helios. En afhankelijk van het plaatje in mijn hoofd, gebruik ik of de één of de ander. Dit weet ik al voor ik op pad ga met mijn camera. Want de lenskeuze bepaalt mijn visie. En is die visie er niet voor ik op pad ga, dan weet ik dat ie vanzelf wel komt. Want mijn hoofd is al ingesteld op een bepaalde lens. Dus dan kijk ik automatisch ook al door deze lens zonder dat ie voor mijn oog is. Hoe minder je hebt, hoe creatiever je wordt.
Maar terug naar de visie.. Wat is jouw visie? Visie is heel persoonlijk en het mooie hiervan is dat dit helemaal niet uitmaakt. Het is wat jij ziet en hoe jij de wereld om je heen ervaart! Jouw visie is alleen zichtbaar voor jezelf. En door die visie om te zetten in kunst maak je jouw plaatjes in je hoofd tastbaar en zichtbaar voor anderen. En door aan je visie en die drang om te maken toe te geven, creëer je weer wat ruimte in je hoofd. Ruimte om weer mooie herinneringen in op te slaan en te genieten van al het moois om je heen.
Moraal van het verhaal... Leer je camera bedienen zoals je autorijdt. Dan doen je handen het werk zonder er bij na te denken en kan je hoofd zich bezig houden met wat je wilt maken en met degene die voor je camera staat. Want fotograferen van mensen gaat niet over de foto of de fotograaf, maar altijd over degene die voor je camera staat!
"Vision is the art of seeing what is invisible for others" -Jonathan Swift
5 handige tips om beter te leren fotograferen
dinsdag 4 april 2017
Hoe kan ik mijn fotografie verbeteren? Dat is een vraag die iedereen die serieus bezig is met fotograferen zichzelf zou moeten stellen. Want je raakt nooit uitgeleerd. Er valt nog zoveel bij te leren. Bijkomend voordeel van jezelf verbeteren is dat je hierdoor ook zelfverzekerder wordt van je werk. Je weet dan ook hoe je bepaalde dingen kunt gaan toepassen of juist weg moet laten.
Als eerste wil ik graag iets de kop indrukken; je wordt geen betere fotograaf door een dure nieuwe camera of lens te kopen. Tuurlijk, het zal waarschijnlijk de nieuwste snufjes hebben of nog sneller zijn dan je oude camera of lens, maar uiteindelijk blijft de camera maar een hulpmiddel. Je zal toch écht zelf de camera moeten bedienen. En ook moeten weten of de nieuwe lens van 2500 euro wel wat voor je is. Als je ernaast zit door een te lange sluitertijd of te klein diafragma of verkeerde focus, heb je aan die dure lens ook helemaal niets! Zonde van je geld... Dat had je beter kunnen besteden aan echt leuke dingen, zoals een tripje naar het buitenland of een aantal keer uit eten gaan met vrienden of je gezin! Of iets anders wat een investering in jezelf is in plaats van dure apparatuur. Want heb je serieus die nieuwe camera of lens nodig? Worden je foto's daar écht beter van? Als je mij een duur schilderscanvas met hele dure olieverf en nog duurdere kwasten geeft, dan schilder ik nog steeds geen Vermeer hoor. Hooguit twee rondjes met 4 stokjes wat een lichaam, 2 armen en 2 benen moeten voorstellen. Ik durf te wedden dat als je Vermeer een goedkope kwast van de Action en dito doek en verf zou geven, hij er nog steeds een showstopper van zou maken waar ik alleen maar van zou kunnen dromen! Net als de kok die het gerecht maakt en niet zijn gasfornuis of pannen of exclusieve garde om zijn eiwit mee te kloppen. Het ligt aan de finesse en passie waarmee hij het eiwit klopt. En de juiste tijd waarmee hij het eiwit luchtig mee maakt.
Maar wat werkt dan wel? Graag geef ik 5 tips die je kunnen helpen om je fotografie te verbeteren. En dat begint met het bestuderen van het licht. Want in fotografie draait altijd alles om het licht! Fotografie betekent ook niet voor niets "Schrijven met licht".
1. Oefen, oefen, oefen!
Zo simpel maar oh, zo waar. Want alleen door veel- en vaak te fotograferen ga je leren. En ook door heel veel fouten te maken. Want dat vergeet je nooit meer. Zie fouten als verbeterpunten. Dan kijk je al heel anders tegen je zelfbenoemde mislukkingen aan. Als je veel oefent, leer je autorijden met je camera en heeft deze geen geheimen meer voor je. Dan maakt je creatieve brein het plaatje en doen je handen het werk zonder dat je er bij na hoeft te denken. Elke dag oefenen is helemaal niet zo moeilijk. Leg je camera bijvoorbeeld neer op een plek waar je het zo kunt pakken en stop het altijd in je tas voor je de deur uitgaat. Fotografeer de dingen waar je bijvoorbeeld dankbaar voor bent; je eerste kop koffie van de dag, je kindje dat net zijn bedje uitkomt met een bos warrige haren, een nieuwe bos bloemen op tafel of gewoon het licht dat zo mooi door je ramen naar binnen valt. Wil je het helemaal goed doen, start dan een 365 dagen project. Zo leer je en maak je mooie herinneringen. Uit ervaring kan ik zeggen dat de cursisten van de opleiding natuurlijk licht fotograaf die beginnen aan een 365 project, het hardst groeien van alle cursisten. Aan het einde van de opleiding zijn zij degenen die echt kunnen autorijden met hun camera! Dus pak die camera op en ga aan de slag! Oefen, oefen, oefen! Want de slechtste foto is de foto die je niet gemaakt hebt!
2. Lees boeken!
Lees boeken? Ja, je leest het goed: ga een echt boek lezen. Dus niet op Facebook of online! Ga naar een boekenwinkel, de bibliotheek of snuffel een kringloop af op zoek naar mooie boeken van fotografen of andere kunstenaars zoals schilders die je inspireren. En er zijn er heel veel van te vinden. Boeken zijn een bron van inspiratie! Bestudeer de foto's, kijk naar de compositie, waar het licht vandaan komt, waarom de foto je zo aanspreekt. Schrijf dit op. Verzamel informatie over de fotograaf of kunstenaar en leer van hem of haar hoe zijn werk tot stand komt en wat zijn beweging achter de foto's of kunstwerk is. Fotograferen is vooral ook kijken en observeren. En daar leer je zo enorm veel van. Mijn huis ligt vol met inspirerende boeken van schilders en fotografen. Van het werk van Johannes Vermeer t/m Pablo Picasso en Rembrandt. Van Henri Cartier t/m Steve McCurry en Vivian Maier. Zij zijn mijn grote inspiratiebronnen. Ik duik met regelmaat deze boeken in breng een bezoekje aan de bibliotheek en musea. Foto's en kunstwerken komen tot leven als ik ze echt kan aanraken en het papier van het boek of schilderij kan ruiken. Of ze heel groot kan zien tijdens een expositie. Fotografie is emotie. En emotie moet je voelen met je al je zintuigen.
3. Investeer in jezelf!
Je kunt een nieuwe dure lens of camera kopen maar het is beter om in jezelf te investeren door het volgen van een fotografie workshop of cursus bij een fotograaf die je bewondert. Een cursus die je aanspreekt. Ook al is het niet in een stijl die je aanspreekt. Je leert overal van. Ook als was de cursus niks, dan heb je er nog iets van opgestoken. Deze investering is veel meer waard dan een nieuw stuk glas of camera. Want een camera of lens leert je niets! Door het volgen van een fotografiecursus gaat in elk geval je fotografenhart sneller kloppen en krijg je meer inspiratie en passie om te fotograferen. Ik probeer nu geen reclame te maken voor mijn eigen workshops of opleiding (hoewel je van harte welkom bent bij een van mijn fotografie trainingen ;) ) maar ik wil je echt inspireren om te investeren in jezelf. Er zijn zoveel on- en offline cursussen te volgen. En kijk ook verder dan alleen in Nederland. Als je een beetje goed bent in Engels, dan vind je een aanbod dat nog groter is in het buitenland. Of doe eens gek en gun jezelf een workshop in het buitenland van een fotograaf die je inspireert! Een tripje naar London en een leuke workshop bijvoorbeeld is helemaal geweldig :) Ik gun mijzelf met veel regelmaat een inspirerende workshop of cursus van uiteenlopende onderwerpen. Ook al doe ik er later weinig mee. Toch heb ik weer een dosis inspiratie gekregen en passievolle fotografen ontmoet. Mensen, en dan vooral de mensen die hun passie volgen vind ik misschien nog wel inspirerender dan hun foto's.
Dus... wees wat liever voor jezelf zijn ga nu eindelijk eens die leuke workshop volgen in plaats van te dromen over die nieuwe lens waar je toch niks van leert.
4. Gebruik 1 lens en 1 camera.
Heb je veel lenzen? Misschien ligt daar dan ook een probleem. Want hoe meer keuzes je moet maken, hoe meer ruis het in je hoofd oplevert, hoe meer het ten koste gaat van je creativiteit. Want keuze maken geeft twijfel, twijfel geeft onrust, onrust geeft stress en uiteindelijk belabberde en gemiste foto's en kansen. Beperk jezelf in elk geval 1 maand lang tot het gebruiken van 1 lens. Het liefst een lens met een vast brandpunt. Ga zoomen met je voeten. Kijk, observeer en probeer andere standpunten uit met deze lens. Hoe minder je hebt, hoe creatiever je wordt, hoe meer je gaat zien en leren! Laat je net verleiden tot het kopen van nieuwe spullen maar ga houden van wat je wel hebt. En leer daarmee te fotograferen. Misschien kom je erachter dat je wel een aantal lenzen weg kunt doen die je toch niet gebruikt of al een lange tijd onaangetast in je tas zitten. Deze kun je dan weer verkopen en er een leuk tripje van maken of een leuke cursus van volgen.
5. Omring je met positieve mensen en gelijkgestemden.
Heb je een bevriende fotograaf die op jouw niveau of beter fotografeert? Spreek daar dan eens wat vaker mee af. Ga samen op pad. Samen er-op-uit om te fotograferen. Word lid van de plaatselijke fotogroep. Of start zelf een leuke groep met mensen die net zo goed als jij of beter zijn. Want daar leer je van. Omring je met positieve mensen. Niet met mensen die je naar beneden halen of je werk alleen maar afkraken. Maar juist die je positieve en opbouwende feedback geven. Iets waar je ook echt wat mee kunt. Mensen waar je ook gezellig een bak koffie met een groot stuk taart mee zou kunnen eten. Ga samen op zoek naar nieuwe uitdagingen. Het is zo belangrijk dat je iemand vindt waarbij je jouw creatieve ei bij kwijt kunt. Met wie je de dromen kan delen en dezelfde passies shared. Je hebt niets aan mensen die je werk alleen maar bekritiseren of je onderuit halen. Daar wordt je a-creatief, inspiratieloos en moedeloos van. Stap uit Facebookgroepen die je niets opleveren en waar je alleen maar naar wordt van het gezeur van anderen. En stop met het volgen van veel fotografen online. Ook dat kan je behoorlijk depri maken. Want het gras is altijd groener aan de overkant! Focus je vooral niet op het halen van zoveel mogelijk Facebook- of insta likes! Als het aantal likes je humeur bepaalt, dan is het niet best met je gesteld als je op een dag wat minder likes krijgt. Al die likes zijn allemaal gebakken lucht. Elke gek kan op de like knop klikken. Dat zegt helemaal niets over wie jij bent en waar je voor staat. Of over het niveau van jouw kunstwerk. Eigenwaarde begint bij jezelf en laat dat nooit in relatie staan tot het aantal likes dat je krijgt op Facebook of Instagram! Dat kost alleen maar energie. En die energie kun je beter stoppen in dingen die voor jou de moeite waard zijn! Dingen die over een jaar nog steeds de moeite waard zijn om je druk om te maken! Stop dus met online afspreken en spreek eens wat vaker off-line af!
Ik heb nog zoveel om te vertellen en wat zou ik dat ook graag willen doen. Maar laat ik voor nu stoppen. Want anders zit je volgende maand nog steeds mijn blog te lezen en heb je niets gefotografeerd. ;)
Maar ik wil écht dat je beter wordt en je met heel veel passie fotografeert of je creatieve passie uitoefent. En vooral je dromen najaagt! Want daar wordt iedereen vrolijk van en een beter mens. En dat maakt onze wereld weer een stukje mooier. En dat is altijd het uiteindelijke doel. We zijn er met elkaar en voor elkaar!
Als laatste geef ik je nog graag als extra een 6e tip mee. Wat mij betreft misschien wel de belangrijkste. Een tip die niet alleen mijn fotografie maar eigenlijk alles in mijn leven heeft veranderd.
"Verbeter jezelf elke dag 1%."
En kijk dan nog eens na een jaar terug naar je waar je toen was en waar je nu bent. En ook naar je eigen foto's van toen. Dan zal je zien dat je heel veel verbetert bent!
O ja, mocht je zelf nog een waardevolle aanvulling hebben of tip? Laat dit dan vooral even weten in een reactie op deze blog.
En mocht je mensen kennen die ook wat hebben aan de tips in dit blog, dan is delen natuurlijk heel lief :)
O ja, mocht je zelf nog een waardevolle aanvulling hebben of tip? Laat dit dan vooral even weten in een reactie op deze blog.
En mocht je mensen kennen die ook wat hebben aan de tips in dit blog, dan is delen natuurlijk heel lief :)
Handige tips voor reisfotografie. Wat neem je mee en wat niet?
donderdag 23 februari 2017
|
| Zuid-Polen met haar prachtige betoverende sneeuwlandschap! |
Reisfotografie, eigenlijk best een bijzonder woord. Want wat is reisfotografie? Ik woon op de Hoge Veluwe. Omgeven door prachtige authentieke straatbeelden en mooie natuur. Als ik in mijn eigen omgeving fotografeer is het geen reisfotografie. Maakt een toerist uit bijvoorbeeld Spanje een foto in mijn omgeving, dan is het ineens reisfotografie. Blijkbaar is de definitie van reisfotografie dus iets waar je een (behoorlijke) afstand voor moet afleggen. Toch iets bijzonders om over na te denken... Ik ben tot de conclusie gekomen dat reisfotografie zelfs in je eigen stad of straat kan zijn. Maar dat terzijde..
Deze blog post gaat over reisfotografie. De reizen naar het buitenland, een weekendje weg in eigen land en even op adem te komen. De "Do's" en "Don't". Maar bovenal: wat neem je mee en wat vooral niet?
A trip to Venice, Italy with Lensbaby & Fujifilm X-pro2 and X100S
donderdag 19 januari 2017
|
| A Lensbaby view of the Grand Canal of Venice seen from the Rialto bridge |
Last september I went on a trip to the beautiful city of Venice, Italy. I'm addicted to travelling and Venice was on my wish list for a long time. And I can tell you that it was definitely worth the waiting! What a beautiful city. Along with London and Prague it's in my favourite top 3 of the most beautiful places in Europe!
Hoe maak je mooie portretfoto's in een kleine en rommelige ruimte
dinsdag 17 januari 2017
Als ras ADHD'er ben ik hoofdzakelijk creatief. Dit betekent ook dat ik eigenlijk gewoon te lui ben om van alles op te ruimen en aan de kant te zetten voor een goede foto. Dat kost alleen maar tijd. En die tijd besteed ik liever aan het maken van een foto. Ooit had ik een eigen fotostudio. Omdat dat zo "hoorde". Hartstikke leuk allemaal maar na een fotosessie was ik drukker bezig met de rotzooi op te ruimen dan met het daadwerkelijke fotograferen. En dan heb ik het nog niet eens over steeds dezelfde achtergrond! Dat was voor mij dus het moment om mijn studio aan de kant te doen. Mijn studio is namelijk buiten. In de natuur, op straat. Overal waar ik van tevoren niet weet wat ik kan verwachten. Want daar word ik creatief en gelukkig van! Maar heel soms krijg ik toch de kriebels om een mooie portretfoto te maken met een egale achtergrond. En als het dan midden in de winter is én koud, dan is het toch wel heel cru om, in dit geval mijn zoon, met ontbloot bovenlijf de sneeuw in te sturen.
Gelukkig heb ik in mijn tuin een klein tuinhuisje waar ik mij naar hartelust fotografisch kan uitleven en terug kan trekken als het te "vol" met ideeën is in mijn hoofd. Deze ruimte is echt niet groot. namelijk 2,50x2,50m. In dit huisje hangt een gordijnrails van de Ikea. En daaraan kan ik, als ik dat nodig vind, een achtergrondrol aan hangen. Hiervoor heb ik verschillende kleuren. Ik koop meestal een rol van 2.75m en die zaag ik dan door midden. Simpelweg omdat ze te lang zijn voor mijn tuinhuisje.
Normaal gesproken gebruik ik uitsluitend natuurlijk licht. Ook weer omdat ik te lui ben om flitsers te gebruiken en vooral om ze neer te zetten. En ook omdat ik het vooral een uitdaging vind om te spelen met licht waarvan ik van tevoren niet weet wat het gaat geven. Met een flitser weet ik dat namelijk wel. Want die kan ik oppakken, verplaatsen, draaien, harder of zachter zetten... Dat kan met de zon niet! Wat niet wil zeggen dat ik niet kan werken met flitsers want ik vind dat je alles moet kunnen en toepassen waar nodig als het om je vakgebied gaat. Maar nu heb ik voor mijn verjaardag een prachtige en vooral hele handige lamp gekregen die ik gericht kan gebruiken. Hij is compact, draagbaar en je kunt de kleurtemperatuur instellen. En wat nog leuker is, je kunt het via bluetooth bedienen met je IPhone! Dus ook op locatie is het heel handig. Het is mijn personal Led light saber van Yuongnuo. :) Je kunt je voorstellen dat ik niet de enige ben die dol op deze lamp is. Vaker is hij in het bezit van mijn jongste dochter Gwynn die helemaal weg is van Darth Vader ;).
Maar goed, gewapend met de light saber heb ik een aantal foto's van mijn zoon gemaakt. De lamp is heel eenvoudig te bedienen en past ook op een tripod. Oh ja, het is geen flitslamp maar continue licht. Ik kan mij voorstellen dat je zo'n light saber niet zo bij de hand hebt, maar tegenwoordig zijn er ook langwerpige led zaklampen te koop. En deze kun je hier ook prima voor gebruiken.
Maar goed, gewapend met de light saber heb ik een aantal foto's van mijn zoon gemaakt. De lamp is heel eenvoudig te bedienen en past ook op een tripod. Oh ja, het is geen flitslamp maar continue licht. Ik kan mij voorstellen dat je zo'n light saber niet zo bij de hand hebt, maar tegenwoordig zijn er ook langwerpige led zaklampen te koop. En deze kun je hier ook prima voor gebruiken.
Om te laten zien hoe weinig je eigenlijk nodig hebt, zie je in de laatste foto de ruimte waar deze foto's gemaakt zijn. Zo zie je dat je met een hele kleine ruimte toch veel kunt bereiken.
De foto's zijn gemaakt met de Sony A7II en Carl Zeiss 55mm F/1.8 FE
Winter wonderland in London with the Helios and Sony A7
maandag 16 januari 2017
Last Christmas I went to the beautiful city of London to capture the magic of winter in Hyde Park. I decided to bring only the Helios 44/2 and the new Lensbaby Trio 28 with me. I will write a seperate blog post about the new Lensbaby Trio 28 since I was asked to review it. This post is only about the Helios 44/2.
I'm a huge fan of manual focus lenses. Why? Because it makes me more creative. And I'm a strong believer that the less you have, the more creative you'll become. Especially when it comes to photography gear! I see a lot of photographers with even more gear than I ever had in my entire photography life! And I see also that they become less creative because of all the choices they have to make. To me it's just like eating a pizza in a restaurant. When I can choose between 20 different pizza's, I can't decide which one to choose. So I always end up with the same. On the other hand, when there are only five to choose off, I will pick each time a different one. And that goes the same with camera gear. One lens, one camera! That keeps my head clear from the noise of choosing what to use. And so I can focus on what photography is all about... Capturing life!
Than the Helios... Well, I don't have a lot to say about it except that I LOVE this old lens! With the right adapter it will fit on every mirrorless camera. And thanks to the focus peaking, manual focussing is a piece of cake!
Anyway... I will let the images speak for themselves..
For the love of Helios and backlight! :)
Abonneren op:
Posts (Atom)
